細水愛長流
〈細水愛長流〉 寫書法以來，已經寫過很多次「細水長流」，寫到有點不耐煩了。 我很容易怕重複，所以今次嘗試寫了很多不同款式的字，接著突然覺得「細水」，這個「水」字，很像一隻蜻蜓的水字，是我自己閒時「發明」的。在我撐起，不是撐起，不用撐的，是我背起來，其實也不用背，是我想起生活很像一葉舟時，經常有一個玩意，就是研究「水」字怎樣寫，「水」字怎樣寫才感覺到有水或者像一隻蜻蜓呢？或是真的有水流的感覺？這裡的「水」字，我覺得頗成功的，細細的筆畫，然後向四方散去，「細」字的那塊「田」，決定要大一點，那個「糸」旁，一繞下去，整個輕重的比例就出來了。有了輕重比例，就「愛長流」，你愛它多長流，都可以有多長流。
尋常像天要下雨
〈尋常像天要下雨〉 這句節錄，當初也想究竟「獨立是否可成句」？ 「尋常像天要下雨」有點像「母親是我父親的妻子」這樣的意思。但是在六幅字的整體意義來看，這句又是很重要的，就是順其自然。 當然我不是說大家要躺平，什麼也不做，而是順著勢頭應該做什麼就做什麼，所以，當天要下雨，這是我們改變不到的事實時，就要視之為尋常。尋常時，下雨要避免淋濕，就要撐傘。當然，如果你享受淋雨就去淋雨，是一種很尋常的事而已。 這六幅系列的書法裡，這幅字，我是刻意用了很多灰色，唯一有幾個字是接近70%黑。我用了印刷的術語，70%黑，我在混墨水時，貪玩地混出不同程度的墨色。剛剛聽我說到像是很沉重，很大件事似的；所以就特別要把字寫得不「尋常」一些，玩味多一點，字的寫法也不太傳統，追求的不是要怎樣寫才稱得上美，而是好玩的感覺。 「尋」字寫得很大， 「天」也是很有趣的「天」，上面一筆像是一片雲，下方是個塔，不馴服於天的塔。下雨的「下」字是一個空中城堡，或是空中有一片雲，雲裝飾了我們抬頭時的風景，雨擔起濕潤我們生命的責任，所以這個「下」字分了兩部分，上面是片烏雲，接著這個「雨」竟然一絲絲滴下成一直線，也算是一個神蹟了。
給生活撐起一葉舟-直幅
〈給生活撐起一葉舟〉直幅 現在開始，大家一起進來看展。第一幅，應該是很重要的。確實是很重要的一幅。 寫完之後，突然發現，說要給生活「撐」起一葉舟，「撐」字當然要有力，很大才可以。不過為了整幅書法的構圖，或在寫書法時，太多時候是筆隨著心，跟著手，肌肉漸有了靈魂，有了記憶，自自然然地這樣寫成了。 完成後的作品，才發現頗有趣的畫面。「生」字竟佔了很大的版面，很誇張、很浮誇的「生」，如活生生的「生」出來了。那長長的一畫，拼合「一」字，真的很像「一生」那麼長。這個「撐」字，說我事後在自圓其說解釋也好，「撐」字在這裡，反而相對變得虛弱了，細了一點，彷彿不為意不著迹的，但又恰如其分地給生活撐起一葉舟。「撐」原意是要很大力，但如果為了生活撐得太大力，會有很大壓力，其實，有時真的不用這麼大力。你想想一葉舟飄著飄著，應是很輕才對，現在這幅字無心插柳，因緣和合，冥冥中註定了「撐」字，在一生面前，力大則有壓力，好像一葉舟般飄過，一切就好了。
給生活撐起一葉舟-橫幅
給生活撐起的一葉舟（橫幅） 現在進來看，順著動線應該是這樣，第二幅，就是與剛才那幅剛剛相反，為何直寫一幅又橫寫一幅？其實這一幅，問心，真的覺得頗有味道。幸好當時非常貪心的策展人提議：「不如試寫一幅橫的。」我想：「橫寫就橫寫吧！」 於是隨即亦很隨意地嘗試。因之前直寫那幅，寫了很多不同風格。這一幅反而說「試試看」，不想太多，出來效果頗滿意。正好證明這個世界，有時真的是「試當真」。 寫每一幅書法，我都很重視對於字的粗細、大小，有時把它當海報設計，或是當一幅畫來構圖，下筆前要思考很長時間。反而這幅寫的較隨性隨興，或許，很些事情做慣了或是做得夠多，所謂隨興隨性展示出來的東西，其實都是經過很多次失敗與成功的嘗試累積下來，隨性即興「來吧來吧」立即寫，不用多作思考，順其自然就寫下去。 這組字，第一個寫「給」字，構圖很自然像直寫那樣，「給」字的「糸」旁，粗一點則有趣點，而且要擔起右上角的位置，呈現視覺的重點。「生」字橫向而來，用一個比較誇張而幼細的寫法，讓「生」字奔放地橫出去，下方有重量壓回「給生活」。 「撐起」這次真的是撐起了，兩個獨立自成一行。接著的「一」字，這「一」筆畫，大家細心點看下去，會覺得像一片雲？而且這一朵是一朵烏雲，但這「一」畫下的一朵烏雲，已經快成過去了，下方是白的。這一筆的寫，不是兩筆、三筆補成的，或是等它化開了再呈現黑白灰一層層的效果；而是下筆，一筆畫下去，就會有黑白灰的層次出現，說來很好玩，但我真的練習了很久才有這樣的效果。這一幅，已經寫了有一段時間，現在重看，不知會否與大家第一次看的感受一樣？「生」、「起」、「一」這三個字，呈現朝著不同方向，卻又一致的力度。真的頗有《給生活撐起一葉舟》一書寫的：我們生活如一葉舟，飄著飄著，飄向不同方向，卻又會自然地回歸於自身的秩序內。
開門見山
〈開門見山〉 寫過一首歌給王菀之，叫〈留白〉，這幅書法，看到就可能明白什麼叫留白。每幅字，或是一幅畫，一個藝術作品，都會有留白的地方。留白的定義當然不一定是空白了，一幅畫作有時會以淡色一點的部分，成為留白，是輕重的比重。就如歌詞，副歌的語氣比較重，歌曲有些bridge就等於歌的留白。在視覺上，書法同樣有輕重，我經常喜歡用輕重、濃淡來做構圖。 這個「見」字，凡是「見」字這裡「兜」上去，好像一條老鼠毛，啊不是，會嚇倒人的，不好。這個世界就是這樣，我說「老鼠毛」你會怕，我說是一條特別長的孔雀毛，你會覺得「嘩！妖艷啊！」總之這一畫你知道，想像到……我們開門見山，開門，一個「見」字是很重要的，眼界要很長遠，睜開雙眼看，這個「山」字要很遠，有地理觀和有國際視野，「見」字更要括得很大。〈開門見山〉是寫給張惠妹的一首歌，其實是在反諷很多我們從很多古詩古詞，或是好多自我製造出來的所謂憂鬱和悲傷的道具。為何滿月才會覺得美麗？難道你只喜歡圓形？蛾眉月不美麗嗎？那你何不把眉毛畫成一個圓形的眉呢？所以我不服氣，自小讀這些詩詞，都沒有被這些一見到月亮比較暗或遇到下雨，就會有所謂愁思。以前曾與朋友爭論，他說又下雨了，不好了！我說下雨是不好，又要撐傘，上班又麻煩，誰不知道？誰想到他回我，你不覺得下雨，人會很憂鬱的嗎？我說什麼！你還是去看看醫生比較好！下雨，你不是真人經歷也有看過電視劇吧！在雨中不必然只有分手啊，下雨也成全很多情侶，有些人還會看著窗外，看著雨水滴在窗上，煞是浪漫！對我來說，從實際來說，下雨很好呀，如果不下雨，乾旱呀，會鬧饑荒的，真的。唉，說遠了，說回來，開門見山，總之大家如果對張惠妹這首歌沒有印象，不妨去聽一下，頗特別的一首歌詞，與這幅書法一樣，很特別。
「愛情轉移」＋「月有陰晴圓缺」
來到另一首國語歌，〈愛情轉移〉是〈富士山下〉的國語版，又可以玩「地球」了，玩轉地球，就是愛情轉移了。 我寫歌詞的書法時，每一次都會先想想，當然又不會太刻意，先想想表達的方式和顏色，構圖應如何與歌詞有一定程度上的互相幫忙，互相搭配。歌詞是文字，書法是一種視覺，不同的東西合起來，層次會加倍。〈愛情轉移〉明顯是，地球不斷在轉，陰晴圓缺是自然，是一個循環，其實愛情轉移最後也是把一個人的溫暖轉移到另一個人身上，然後在這個身上之後，你由開頭追求很激烈，最後你會回到只是要找一個……我不讀歌詞了，我說一句以前在我的書中應該有說過的，也算是我的口頭禪，愛情轉著轉著，最後無非就是要找一個吃飯和看電影的夥伴而已。但你要找到這樣的一個人，其實也不簡單，因為看電影，不要說大家意氣相投，起碼不要每次看完都在爭論，或者說「你究竟懂不懂看電影的？你都看不明白的。和你談真的是……」吃飯，吃飯是只為了吃飯嗎？吃飯是想聊天，也是不容易的，要找到一個人陪著吃飯，有些人很笨，吃火鍋時叫豆腐，就這麼喜歡吃豆腐？還喜歡吃牛丸？被牛丸填滿肚子，還需要火鍋嗎？這些就是〈愛情轉移〉這首歌想說的事情，就是最生活的片段。看電影和吃飯的陪伴，難道你覺得容易找嗎？即使去吃一次火鍋，也是一個愛情暗中的角力，權力處於弱方只能夠硬吞，吃火鍋時有很多不必要的餃子、牛丸和豆腐。說回這幅書法，這藍色是我另一種喜歡的藍色，藍色呢，若要用得好是不容易的，稍為太過，就會變為深藍，太過藍色，所以藍色真的很難處理。 現在你看到的藍色，是一種所謂很透明，很務實，很科學的藍色。對不起，導遊本身也是一個人，也會想諷刺別人一下。再來，設計了上下，一個圓形，另一個在上面的藍色的球體下，就變成一個半圓形，即是有缺。其實所謂的完美，一定要有一個缺陷，成全了完美的部分。